You are currently browsing the tag archive for the 'Η Μηχανή' tag.
Οι μηχανές του Felix Thorn παίζουν μουσική. Είναι γλυπτά επίσης. Είναι χειρονομίες ενός ανθρώπου καταχωρημένες πάνω στα πράγματα…
Η σχέση μας με το φυσικό και το τεχνητό είναι θολή. Που ξεκινά η μηχανή και η τεχνική; Που σταματά; Που βρίσκεται το ανθρώπινο στην τέχνη αλλά και στην ζωή; Αν το σώμα είναι κι αυτό μια μηχανή, έχει νόημα η ελευθερία ή η ίδια η ζωή; Έχουμε διαλέξει οτιδήποτε; Εμείς διαλέγουμε ή εμείς είμαστε εκδηλώσεις μιας “μηχανικότητας” και απλώς κυλάμε μέσα στο χρόνο ανάλογα προς τους “μηχανισμούς” της ;
Οι μηχανές ακουμπάνε πάνω μας. Όπως εμείς ακουμπάμε το πινέλο και κάτι από το αίνιγμα μας αποδίδεται (κάποιες φορές τουλάχιστον). Κι όταν κρατάμε μια φωτογραφική μηχανή πάλι κάτι αποδίδεται με αυτό το άγγιγμα. Κι όταν πάλι την μηχανή την βάλαμε κάπου κι απομακρυνθήκαμε, ακόμα κι εκεί η φωτογραφία που παράγεται έχει καθοριστεί κάπου στον χρόνο από κάτι δικό μας, άγνωστο ακόμα και σε μας. Έτσι όταν κάποτε ακουμπήσαμε τα πλήκτρα του υπολογιστή ή τις βίδες του ηλεκτρικού μας κλειδοκύμβαλου κάτι που μας υποδηλώνει παραμένει. Το ότι αυτό το στοιχείο είναι κρυφό κι απροσδιόριστο, μη μετρήσιμο, αυτό δε σημαίνει πως δεν είναι σημαντικό. Το αντίθετο μάλιστα!
Τι είναι η μηχανή;
Η μαγεία που ασκούν οι μηχανές δεν είναι χωρίς έρισμα. Το ότι υπάρχουν οι λεγόμενοι φυσικοί νόμοι είναι ένα διαρκώς ανανεούμενο θαύμα. Το γεγονός ότι υπάρχει η βαρύτητα είναι τόσο θαυμαστό όσο ο ερχομός της Άνοιξης
ή μία Πανσέληνος
που δεν είχες πάρει χαμπάρι
κι εμφανίστηκε ανάμεσα σε δυό κτήρια
στρίβοντας στην λεωφόρο
ενώ μιλούσες μ’ έναν φίλο..
Το site του Felix Thorn εδώ
Γεννημένος το 1985. Λονδρέζος. Σπούδασε μουσική και γλυπτική-ζωγραφική. Έχει φάει πολύ χρόνο να μελετά και να συνθέτει με ηλεκτρονικούς υπολογιστές. Τα έφτιαξε όλα αυτά στην κρεβατοκάμαρα του, στο Νότιο Λονδίνο. Μια συνέντευξη του εδώ.
(Τέτοια έργα, είναι αλήθεια λειτουργούν στους χώρους που παρουσιάζονται και οι διαστάσεις τους πρέπει να είναι τέτοιες ώστε ο θεατής να μπορεί να βυθιστεί σ’αυτά. Οι οθόνες όμως δεν έχουν τέτοιες διαστάσεις…)
Vagina Cosmica. Ένα ταξίδι στην καθαρή αίσθηση, στα στοιχεία τα πρώτα της εικόνας, μια επιχείρηση μυστηρίου. Ο ήχος και η εικόνα έχουν υπνωτικό χαρακτήρα. Ο ερωτισμός και technoλαγνεία συνδυάζονται κι εκεί εμφανίζεται ένα σκοτάδι από καθαρή ενέργεια. Σίγουρα δεν είναι για όλες τις ώρες της ημέρας..
Οι Otolab είναι μια Ιταλική κολεκτίβα με έδρα το Μιλάνο. Αποτελείται από καλλιτέχνες τις κινούμενης εικόνας και του ήχου, σχεδιαστές, αρχιτέκτονες κ.α. Η δουλειά τους έχει άμεση σχέση με τους προβληματισμούς άλλων καλλιτεχνών ανά την Ευρώπη και τον κόσμο. Στο χώρο της Ηλεκτρονικής Τέχνης. Τους ενώνει κάτι που έχει χαρακτηριστικά μόδας, ρεύματος-trend, στυλ, δίχως όμως να στερείται ουσίας. Αυτή η ουσία, το θέμα όλης αυτής της έρευνας και το αντικείμενο όλου αυτού του ενθουσιασμού συχνά χάνεται, δε φαίνεται. Τα πλακώνει ο ίδιος ο τρόπος που εκφράζονται.
Όλα αντιμετωπίζονται ως πληροφορία ή ως “σήμα” εξ’ου και η εμμονή στην μη διαφοροποίηση μεταξύ ήχου και εικόνας. Έχουμε πολλά εγχειρήματα που ο ήχος γεννά με τρόπο “μηχανικό” την εικόνα ή η εικόνα μετατρέπεται ταυτόχρονα σε ήχο. Και τα δυο είναι το ίδιο πράγμα. Όλα τείνουν σε μια αισθητική του Ηλεκτρισμού, των συχνοτήτων και των Πίξελ. Μια αισθητική της ωμής ηλεκτρομαγνητικής μηχανής, μια ανάδειξη της σάρκας της ψηφιακής πληροφορίας, μια ανάληψη του στοιχειώδους πέρα από την αναπαράσταση και την περιγραφή. Πέρα από την ανοησία της προοπτικής της Αναγέννησης, πέρα από αυτό τον κόσμο και βαθιά μέσα σ’ αυτόν. Όσο πιο βαθιά γίνεται πέρα από σχόλια και σκέψεις, έξω από το χιούμορ και τις ιστορίες, χωρίς συλλογισμούς, φτιάχνοντας μια νέα περιοχή του ωραίου που δεν είναι καθόλου καινούρια που επιστρέφει στα ηλεκτρικά φορτία των νεύρων, στη νοσταλγία του σώματος και στην πανηγυρική του επιστροφή.
Το θέμα δεν είναι τόσο απλό βέβαια. Τα κύρια θέματα που προκύπτουν είναι, πάλι, το θέμα της μηχανής, της πληροφορίας και του Όντος. Οι τάσεις είναι πολλές, κάποιες μοιάζει να διαβάζουν τον κόσμο με έναν τρόπο επίπεδο, μηχανικό. Δίχως απαραίτητη επίγνωση του φιλοσοφικού βάρους των πραγμαάτων παρουσιάζουν μια επηρμένη και ναρκισσιστική απερισκεψία. Κάποιοι άλλοι, όμως, κάνουν ανοίγματα και σώζουν την κατάσταση. Η θρησκεία της τεχνολογικής επιστήμης έχει κι αυτή τις αιρέσεις της.
Ο δρόμος αυτός είναι γεμάτος κίνδυνους, ξεκινά από αλλού, έχει φοβερές τάσεις και δυνατότητες, παρόλα αυτά αισθητικοποιείται (life-stylοποιείται) ραγδαία και μοιραία. Ας ασχολούμαστε μ’αυτά που έχουν κάτι να πουν.
Ένα χορευτικό των μαθηματικών (με την πρωτότυπη μουσική). Ένας ύμνος στην γεωμετρία! Μια απόδειξη της μαγικής ακατανοησίας του κόσμου. Μια απάντηση σ’οσους νομίζουν πως απαντούν σε οτιδήποτε..
Η ελαφρότητα των μορφών, η ασυνέχεια του χώρου, οι κυματισμοί και οι αλληλοπεριεχόμενες μορφές μπορούν να οδηγήσουν τον νου, αν το επιθυμεί, σε αισθήσεις, σκέψεις κι αναφορές λιγότερο αφηρημένες ή ακόμα φιλοσοφικότερες και ποιητικές..
Πόσο απίστευτοι μοιάζουν οι φυσικοί νόμοι, οι αναλογίες και το αντίκτυπο που έχουν στον άνθρωπο!
Τι είναι πραγματικό;
“Δημιουργός” ο Larry Cuba με εργαλεία του Electronic Visualization Laboratory (EVL)
Ο ίδιος έκανε τα καινοτόμα(..) “ηλεκτρονικά” γραφικά του πρώτου Star Wars.. το 1977
Έχει πλάκα;
Δεν είναι προφανές το νόημα του προκείμενου πειράματος.. Όχι ότι χρειάζεται αλλά από μια οπτική αυτό το γκατζετάκι θέτει σοβαρά ερωτήματα. Πρέπει ίσως να γνωρίζετε λίγο την προβληματική της σύγχρονης έρευνας στην ρομποτική και την τεχνητή νοημοσύνη.
Σας λέει κάτι ο όρος “Technological_singularity” ;
Ο στόχος, για κάποιους, είναι να κατασκευαστούν μηχανές που μπορούν μόνες τους να επιδιορθωθούν, να βελτιωθούν (βλέπε εξελιχθούν) και αναπαραχθούν..
Αν καταλαβαίνετε ο στόχος είναι η απόλυτη (οντολογική) αυτονομία της μηχανής.
Με άλλα λόγια στόχος είναι η δημιουργία ζωής.
Από άλλη οπτική ο στόχος είναι να οριστεί το “είναι”, το οποίο σημαίνει ότι υποθέτουμε το “είναι” πεπερασμένο και περιγράψιμο, σα μια μηχανή..
Και με άλλα λόγια το θέμα είναι πάλι η εξήγηση της Ζωής και η αναζήτηση του Θεού, ή ακόμα καλύτερα η αντικατάσταση Του.
Να το δούμε τώρα λίγο πιο γενικά..
Ο Στόχος της επιστημονικής έρευνας δεν είναι ξεκάθαρος ούτε δεδομένος. Θα μπορούσε να υπηρετεί χιλιάδες διαφορετικές σκοπιές όπως έκανε κατά την διάρκεια της Ιστορίας. Η Σύγχρονη έρευνα ενώ μιλάμε διαρκώς για “Ανθρωπισμό” δεν τοποθετεί στο κέντρο τον Άνθρωπο αλλά το ερώτημα
Τι είναι ο Άνθρωπος; και για την ακρίβεια
Τι είδους μηχανή είναι ο Άνθρωπος;
(Είναι μάλλον προφανές πως έχω ενστάσεις.. μιαν άλλη φορά θα μιλήσουμε γι’ αυτό. Αρκούμαι να πω πως κατά την αίσθηση μου ο Άνθρωπος είναι “και” μηχανή.. )
Αν δεν είσαστε εξοικιωμένοι με τον όρο και την προβληματική της Technological Singularity ρίξτε μια ματιά εδώ.
Ένα εκτενές αλλά ειδικό πόστ στο μπλογκ reality tape (μια που το θέμα καλύπτει ένα τεράστιο πεδίο)
σχόλιο στο Lee Press On Nails (1985)
{
Το σώμα δεν είναι οι λειτουργίες του, τουλάχιστον αυτές που χονδροειδώς έχουμε καταγράψει, το σώμα δεν ξέρουμε τι είναι..
Το θέμα που υποβόσκει τόσο εδώ όσο και αλλού είναι ο ορισμός του “Όντως”. Είναι ζωή κάτι που κινείται ή αναπαράγει τα φαινόμενα της “ζωής”; Το αδελφό ερώτημα είναι: Τι είναι η Μηχανή; Το θέμα της μηχανής είναι ένα από τα μεγαλύτερα ζητήματα στην ιστορία της ανθρωπότητας. Κατά πόσο το “είναι” αποτελεί το ίδιο μια μηχανή που μπορεί ο άνθρωπος να ανακατασκευάσει; Μοιάζει λίγο μπέρδεμα είναι αλήθεια αλλά:
Αν το σώμα είναι μια μηχανή τότε ο άνθρωπος είναι κι αυτός μια μηχανή κι αν είναι μια μηχανή τότε κατά πόσο έχει ευθύνη για τις επιλογές του και πόσο έχει σημασία και η ίδια η ζωή του; Μάλλον ο άνθρωπος είναι μια μετρήσιμη ποσότητα, ουσιαστικά αναλώσιμη..
Οκ, πάει μακριά. Το σίγουρο είναι πως δε μπορούμε να μιλάμε χωρίς περίσκεψη γι’ αυτά τα ζητήματα πλέον..
Ο άνθρωπος δεν έχει αποδείξεις για μία μηχανιστική(πεπερασμένη-ντετερμινιστική) ή άλλη καταγωγή (άπειρη-μη ντετερμινιστική).
Δεν μπορεί ακόμα να πει πως το ερώτημα έχει αποδεδειγμένη απάντηση.
Απ’ ότι φαίνεται η απάντηση δεν είναι τόσο απλή, δεν απαντάται με Ναι και Όχι.
Είναι ένα κουβάρι όλα αυτά.. το σώμα, η μηχανή, το πνεύμα, ο Θεός, ο Άνθρωπος, το “είναι”..
}
Γνωστός και ως Emsh.. ειδικά στο χώρο των εντύπων. Από του πλέον βραβευμένους εικονογράφους περιοδικών επιστημονικής φαντασίας και πρωτοπόρος της συνθετικής εικόνας.
Alva Noto είναι το καλλιτεχνικό “όνομα”του Carsten Nicolai ανατολικογερμανού μουσικού-εικαστικού-περφόρμερ. Τα βίντεο, βέβαια, δεν αρκούν να καταλάβεις αν δεν είσαι εξοικειωμένος. Κλασσικό δείγμα μιας ολόκληρης σκηνής την οποία συνδημιούργησε χρησιμοποιεί γεωμετρίες και λογικές δομές, τόσο στον ήχο όσο και στην εικόνα αλλά και στην σύνθεση τους στο χώρο. Η δουλειά του μιλά για την συνάντηση της Τέχνης με την Επιστήμη και τις Μηχανές. Γεωμετρία και λογική χωρίς κανέναν σκοπό ακριβώς αφού η αφήγηση είναι ελάχιστη και αφορά την ζωή των ήχων και των μορφών κι όχι κάποιων “χαρακτήρων”.
Μέσα από κανόνες ένα μικρό χάος γεννιέται κι αν το ακούσεις, αν του δώσεις χρόνο αρχίζει να σου μιλά. Το έργο γεννιέται μέσα στην αντίληψη την στιγμή ακριβώς που αρχίζεις να του παραδίδεσαι, όταν αρχίσεις να το ξεχνάς.
Η Δημιουργικότητα: ένας όρος που σηκώνει πολύ συζήτηση, που ευθύνεται για πολλές ανοησίες, αλλά παράλληλα περιγράφει την διάθεση για περιπέτεια, για ταξίδια στους ήχους και τις αφηρημένες αισθήσεις και κάπου μιλά για τον θαυμασμό του ανθρώπου απέναντι στο γεγονός ότι ο κόσμος υπάρχει.
Raster Noton είναι μια εταιρεία δίσκων στην οποία συμμετέχει μικρό επεξηγηματικό βίντεο εδώ
